日本の重要なキュレーターを調べてみると、長谷川裕子さんの名前が絶対に出てきます。一般には金沢２１世紀美術館で知られるようになった人だと思いますが、他にも多くの重要な仕事をされてきた方です。本当に日本の現代アート界の中心で長く活躍されている人ですね。まずは長谷川さんの経歴からAIにまとめてもらいました。
主な経歴
- 京都大学法学部卒業後、東京藝術大学美術学部芸術学科に進学し、1986年に東京藝術大学大学院美術研究科西洋美術史専攻修士課程を修了。
- 1989年より水戸芸術館学芸員を務め、その後ホイットニー美術館（ニューヨーク）で研修・客員キュレーター、世田谷美術館学芸員（1993〜1999年）を歴任。
- 1999年から金沢21世紀美術館の設立準備に携わり、学芸課長、芸術監督を経て、2021年より同館館長に就任。
- また、東京都現代美術館学芸課長・チーフキュレーター、参事、多摩美術大学芸術学科教授、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授なども歴任。
- 近現代美術史、キュレーション理論を専門とし、国内外の美術館や大学で活躍している。
主な手がけた展覧会・プロジェクト
- 金沢21世紀美術館の立ち上げ・館長就任
- 国際展・ビエンナーレ
- イスタンブール、上海、ベネチア、サンパウロ、モスクワなど、世界各地の国際美術展でコミッショナーやキュレーターを務め、日本の若手アーティストを積極的に紹介6。
- 東京都現代美術館での主な展覧会
- 「東京アートミーティング トランスフォメーション」（2010年、中沢新一と共同企画）
- 「Trans-Cool TOKYO Contemporary Japanese Art from MOT Collection」（2010年バンコク芸術文化センター、シンガポール美術館、2011年台北市立美術館）
- 「建築、アートがつくりだす新しい環境」（2011年、SANAAと共同企画）
- 「田中敦子 -アート・オブ・コネクティング」（2012年）
- 「ART HK Projects」（2012年、香港）2
- 犬島「家プロジェクト」アーティスティック・ディレクター
- 近年の活動
特徴と評価
- 現代アートのキュレーターとして国内外で高い評価を受けており、日本の若い才能を世界に紹介する役割も担っている。
- 展覧会の企画においては、社会的変化や環境問題、テクノロジーとアートの関係など、現代的なテーマを積極的に取り上げている。
長谷川裕子さんのアート観
長谷川祐子（はせがわ・ゆうこ）は、日本を代表する国際的なキュレーター・美術評論家の一人で、現代美術における独自の視点と批評的思考で知られています。彼女のアート観は以下のような特徴があります。
◆1. アートは「社会と世界を読む装置」
長谷川はアートを単なる視覚的な表現手段ではなく、社会や歴史、文化の構造を読み解く装置として捉えています。アーティストは未来を先取りし、既存の価値観に揺さぶりをかける存在であり、その作品は時に哲学的、政治的な問いを投げかけるものです。
「アートは社会の『先端的な感知器官』のようなもの」
—— 長谷川祐子インタビューより
◆ 2. 「脱中心化」された視点への関心
彼女は西洋中心的な価値観からの脱却、グローバルな中のローカル、あるいは「非西洋的モダニズム」の再評価を重視しています。
たとえば1990年代以降、アジアや中東などの「周縁」とされてきた地域のアーティストたちに注目し、多極的な視点で現代アートを再構成する試みを続けています。
◆ 3. 「時間」や「記憶」の層としてのアート
長谷川は時間性にも強い関心を持ち、過去・現在・未来が交錯する場としてのアートを探求しています。歴史的文脈と現代的文脈を接続し、作品がいかにして「忘れられた声」や「見えないもの」を可視化するかに注目しています。
これは特に日本文化の「曖昧さ」や「余白」への理解とも結びつき、見えないものへのまなざしとして現れています。
◆ 4. コラボレーションと実験の場としての展覧会
キュレーターとしての長谷川は、展覧会をただ作品を並べる場ではなく、思想や実験が交差するプラットフォームと考えています。作家との協働、学術的文脈の導入、建築・デザイン・テクノロジーなどとの横断的連携を重視し、現代アートの拡張性を実践しています。
◆ 代表的な展覧会から見るアート観の実例
- 「小さきものの宇宙」（1993, 世田谷美術館）
→ 日本の民俗や日常に潜む美の再評価 - 「トランスメディアーレ」（2001, ベルリン）
→ メディアアートと社会の交差点を提示 - 「あいちトリエンナーレ2013」芸術監督
→ 東日本大震災後の日本社会と表現の関係を深掘り - 「Future and the Arts」（2019, 森美術館）
→ バイオテクノロジー、AI、都市とアートの未来像
長谷川祐子さんの主な著作
単著・共著
- 『キュレーション 知と感性を揺さぶる力』（2013年）
- 『破壊しに、と彼女たちは言う：柔らかに境界を横断する女性アーティストたち』（2017年）
- 『ジャパノラマ : 1970年以降の日本の現代アート』（共著、2013年）
- 『新しいエコロジーとアート「まごつき期」としての人新世』（共著、2022年）
主要論文（英語）
- “Reaching Furtively Towards the Future: A Biennial for a Time of Transition,” PASS, International Biennial Association (IBA), 2021
- “A New Ecology and Art : on the Clouds ⇄Forests exhibition”, Tokyo University of the Arts GA Journal, 2020
- “Performativity in the Work of Female Japanese Artists In the 1950s-1960s and the 1990s,” Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art, MOMA, 20101
その他
- 『「なぜ？」から始める現代アート』
長谷川さんの著作は、キュレーション理論、現代美術史、ジェンダー、エコロジーなど多岐にわたります。特に「キュレーション 知と感性を揺さぶる力」は、日本語でのキュレーション理論の入門書として広く読まれています
◆ まとめ
長谷川祐子のアート観は、単に美術の内部で完結するものではなく、哲学・社会学・政治学・テクノロジー・地政学的視点が交差する広範な思考フィールドにあります。アートを通じて「世界をどう見るか」「未来をどう構想するか」を問う姿勢が一貫しています。
以上長谷川祐子さんのについて主にChatGPTにまとめてもらいました。色々なインタビューなどで語られていることも、こうして俯瞰してみると色々な発見があります。他の方々につきましても次回よりまたまとめを試みたいと思います。
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